李白的诗歌

李白的诗歌

在平时的学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家收集的李白的诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《金陵酒肆留别》 李白：

风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。 金陵子弟来相送，

欲行不行各尽觞。 请君试问东流水， 别意与之谁短长？

《把酒问月》

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，

天生我才必有用，千金散尽还复来，

烹关宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我颂耳听，

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何言为少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀 ……此处隐藏12673个字……卧红尘路

好一个人生得意

饮酒而歌

金樽玉盏，豪情万丈

天生我材，千金散尽

一首将进酒

以大诗人的智慧

把前世今生的来回

一语道破了天机

最美的一壶酒

却在夜间

牵动着花的心事

举起酒杯，邀月同饮

一颗孤独得

玲珑剔透的心

在酒的乾坤里

伴月而舞，三人世界

同游鹊桥之上，银汉河边

传奇的是故事

凄美的是酒仙

更让人叫绝的是

来一斗酒吧，诗篇源源不断

酒也好，诗也罢

一绝双星

天上人间回应

如今，盛唐不再

酒仙已去

诗仙不在

但岁月不老的浩瀚时空

酒仙的玉壶，历久弥香

诗仙的经典，光照宇宙

西域乐舞东传之后不仅把唐代乐舞艺术推向一个高峰，而且对唐诗宋词元曲的创作也起到催化作用。具有极高艺术情趣的唐代诗人以敏锐的眼光捕捉到这一外来的事物，引发出他们的创作热情:一大批描绘西域乐舞诗应运而生。

1李白对西域意象的独特偏爱

李白诗歌中的西域元素是历来研究者关注的热点之一。西域风光、西域歌舞、西域服饰、胡客、胡姬、胡马、胡雁、胡鹰、胡床、胡麻色彩各异的西域元素，都曾出现在李白的诗歌中。经笔者粗略统计，李白作品中，涉及西域风物的诗歌高达45首之多。他在诗歌中表现出对西域由衷的向往与喜爱，寄寓着对边疆民族气质的欣赏与赞叹以及对边塞安定统一的向往。终其一生，西域在李白的心中、诗歌中都积淀了极为重要的意义。关于李白出身，历来众说纷纭。郭沫若曾认定李白生于碎叶，李阳冰的《草堂集序》中说李白陇西成纪人，中叶非罪，滴居条支，易姓与名。这一说法比较普遍。李白祖籍陇西成纪隋末多难，一房被窜于碎叶。那时中原大乱大业末，华民多奔突厥。李白的先辈流徙到西域，也将汉文化带到西域;同时也接受西域文化的影响，甚至与西域人通婚。由此可见，在李白身上很可能有西域人的血缘，而且接受西域文化的影响。证据之一便是李白通晓西域梵语。范传正说李白在翰林院时论当世务，草答蕃书，辩如悬河，笔不停辍。李白也说鲁编如玉霜，笔题月支书。

2李白诗歌当中的歌舞元素:乐与舞

盛唐时期，胡文化潜移默化地影响着人民的生活。商业发达，城市经济繁荣，文学重心移向都市。都市生活呈现出两个基本特征，一是音乐的昌盛;一是乐工歌伎的增长。以西域乐舞为表现客体的作品。首先，有西域之乐器、乐曲。唐诗中出现的古代乐器名目众多:琵琶、筝、横笛、箫、琴、笙等，《旧唐书音乐志》载自周隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐。其曲度皆时俗所知也，惟弹琴家犹传楚汉旧声。在李白所作涉及乐器声音的诗歌中，笛声值得注意。笛其元出于羌中，属西域乐器的一种。李白作品中写笛之作共有五篇《春夜洛城闻笛》《金陵听韩侍御吹笛》《观胡人吹笛》《情溪半夜闻笛》《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》《司马将军歌》等。西域乐曲东来，不仅是形式上的文化融合，它与中原传统的人文情怀也紧紧相连。前所举笛之例即为典型:笛声悠扬，诗人很容易将其作为抒发思念之情的载体，这样，笛声就成了特定情感的符号。其次，有乐舞之场面。李白诗歌不仅注重听，同样注重视，视听结合才更具韵味。李白作品中的西域乐舞场而众多，如伏拜祝千岁寿，周舍为之辞，描写西域胡人进献祝寿之乐舞情景的《上云乐》;描写西北边疆少数民族舞蹈青海波舞的《东山吟》;以及描写当坊笑春风之胡姬的《前有蹲酒行二首》(其二)。再次，有佛音与梵曲。佛教音乐即于佛寺中进行的唱诵仪式活动，如《庐山东林寺夜怀》，绘写了天香生虚空，天乐鸣不歇为典型的净土音乐场景。任半塘说:弄婆罗门一体，今但知《舍利弗》戏为最早。此原梵戏，今日关于此戏之我国资料，厥为乐曲《舍利弗》与《摩多楼子》二调，而此二调之传辞则以李白之作为最早。

3西域乐舞与李白诗歌的艺术构思

李白诗歌当中提及的西域胡人、胡姬、名物、地名等，是表而可观的文化互动，而西域文化尤其是西域歌舞在灵魂、精神、气质上对李白的吸引则是本质上的影响、深层次的融合。

3. 1西域乐舞与诗歌节奏

西域乐舞中新奇的旋律和关妙的韵味，在李白的诗歌创作中反映出来。葛景春认为李白的一些长篇乐府歌行和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。例如，著名的《蜀道难》一诗，就是这样。从结构布局上来看，此诗像一曲宏伟的交响乐，既结构完整，又富有变化。既有主调，又有变奏;既有丰富多彩的变化，又有主题的一气贯通它节奏鲜明，灵活多变，极富有音乐舞蹈流转变化的动态关。唐代大曲，以西域大曲为主，是胡汉融合而成的新型乐舞形式。就总体而言，唐大曲的体制可分为三段式慢板(散序)略快(中序、拍序或歌头)极快至慢下来结束(破或舞遍)。这种节奏在李白的诗歌中也有十分显著的表现。

3.2与中庸背道而驰的张扬基调

中原乐舞由于受儒家关学影响，讲究音律平和的中庸关，而西域乐舞则不同。西域乐舞的激情和痴狂、矫健和奔放，与中原传统欣赏模式形成鲜明对比，适应了汉民族艺术审关追求，因而胡风大盛，西域乐舞在中原迅速流行。

(1)飞跃流动之关。西域乐舞的基本律动特征，是通过一系列舞姿的组合、变化、交替来表现乐舞内容与精神。以对唐朝乐舞影响最大的西域龟兹乐舞为例:它格外注重旋转、跳跃，时而含情娇媚，时而粗犷奔放，在律动中展现风情万种。而腾跃与旋转方而更为典型的，便是《胡旋舞》与《胡腾舞》。与此近似的美感特色在李白山水诗中并不少见六朝山水诗中所缺乏的，而被李白紧紧抓住的，用一句简单的话来说，就是诗歌形象的飞跃感，或者说是流动感。例如《望庐山瀑布二首》其一。全诗气势奔流直下，飞扬激荡，代表了诗人内心壮阔的想象与夸张，洽与西域乐舞中飞跃旋转的特色高度吻合。类似诗歌还有《剑阁赋》《秋日登扬州西灵塔》《登锦城散花楼》《登梅岗望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》《渡荆门送别》《蜀道难》等。

(2)铿锵磅礴之势西域乐舞东来，不仅在节奏上对唐代诗歌造成影响，也改变了清乐旧曲清淡娴雅的风格。以西域健舞为例。健舞刚健有力，与李白诗歌中澎湃的激情、奋发的力量是一致的。在李白的战争诗中就很能够得到说明，如《送外甥郑灌从军三首》一诗:作者以奋发昂扬的笔调叙说胜利的辉煌，用以鼓舞军队作战之士气，极具铿锵的音乐特征《登邯郸洪波台置酒观发兵》《九日登巴陵置酒，望洞庭水军》《登广武古战场怀古》等都有这种特征的表现。

4总结

西域乐舞在传入中原之后，就成为众多诗人笔下的常见元素，也打破了以往的诗歌风格与创作传统。并采用了二者兼具的表演方式。在李白身上，这种不拘泥于传统的创新精神必然是不会少的。就诗歌而言，不仅表现在西域元素的运用上，更加表现在，其诗歌构造在西域乐舞文化的影响下打破常规，以昂扬不羁的姿态为世所瞩目。可见，西域乐舞对李白在诗歌的创作上起到了举足轻重的作用。